昨年に引き続き全会員参加のもと、コロナに注意しながら審査が進められました。
　例年より出品作は減ったものの、充実した作品が多く見られました。また、春季展で初めて企画したＳ20の公募作品の中から優秀作を展示して、春季展から本展へと意欲的に参加してくれる出品者の発掘に努め、Ｓ20の作品が二科本展にも新しい風を入れてくれるのではないかと、大いに期待が持てるところであります。
　新人部屋、アニマル部屋など展示に工夫を凝らして、来場者に見やすい展示にして、かなり整理された雰囲気を作り出しておりました。これも展示委員の努力が実ったものと思います。
絵画部 1階 1室
　二科賞の近藤隆弘、パリ賞の中村英二は両者とも独自の抽象表現を展開し、今後の制作が楽しみなところであり、ＳＯＭＰＯ美術館賞の今野真由美、上野の森美術館賞の武部美智子の二作品は、的確な具象表現を展開していてその技術の高さが感じられます。
　さて今回特に注目したいのが、淡色で表現された作品群で、カラフルな色彩、明暗の強い作品の多い中で爽やかな風を吹き込んでくれた感があります。例えば、永田治子「花姿」は墨絵調子の中に浮かんだ花を、加治木成美「このつぎ」は人物の軽やかな表現が魅力的、福岡ゆらり「時満ちる迄」は消えいる様な色彩の中に浮かぶ人物の儚さ、出月智子「La vie ∞ Ⅱ」のリズミカルな線描が楽しい、特選の福岡侑恵加「凪」は水面に浮かぶ人物の揺らぎ、浅野勝己「夢を乗せてⅠ」は視点の面白さと表現力、会員推挙の田中正子「26時の夢Ⅰ」ブルーグレー調と淡い色彩の美、中村ふく子「夢を集めて（４）」はグレーの明暗が美しく強さを感じます。
　それぞれの作品は、淡色調でありながらその作品と対峙した時、見るものに確かなメッセージを伝えてくれます。今の時代に静かに語りかける作品の存在を貴重なものとして捉えていく事が必要ではないかと思いました。

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▲彫刻部：展示会場 第108回二科展は台風の影響が残る中、９月４日にオープンしました。国立新美術館での開催は第92回からで、はや17年が経過し、彫刻部の展示は今回初めての試みをしてみました。会場に数か所モニター画面を設置して、過去3回分の本展会場風景を映像で提示し、回ごとに変化する表現や展示そのものの進化を紹介しました。また、展示会場は可動壁を効果的に使うことで、程よいメリハリができ鑑賞者のスムーズな導線を作れました。
　展示された作品に目を移すと、風景はだいぶ様変わりしたように感じます。ここ数年の間に彩色された作品が多くなったことに気づきます。素材も鮮やかな色彩を施した樹脂粘土、布、鏡などを主素材とした作品と従来彫刻の素材として使われてきた金属、石膏、木の作品が一堂に展示されています。一見華やかに見える会場にあっても、相変わらず時流を越えた作品が会場を引き締めています。
　二科会彫刻部には、さまざまな様式を受け入れ創作の自由を束縛しない、作品のサイズでは評価しないというコンセプトがあります。このことから第106回からカテゴリー30（30㎤以内）の作品展示が始まり、小品ならではの作者独特の手法や空間を発見することができます。
　室内から野外会場を望む休憩室の巡回展作品を見ながら外に出ると、高層ビルが間近に迫る都会の異空間に適度な間隔で作品が配されていて心地良く、一日の陽の傾きによって作品が変化していく様子も楽しむことができます。

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