今から５０年前、私が美大を目指して浪人していた頃、東京芸大油絵科の倍率は４０倍だった。現在は少子化の影響もあり、倍率は当時と比べると私立の美大も含め、半減している。小中高の全てで、美術の授業が半減されてから久しいが、さらに美術部他すべての部活動が、この数年で学校から無くなり、地域に移行することになっている。児童生徒は美術を学ぶ機会がどんどん減っているのである。
　近年の美大油絵科では、映像やインスタレーション等の卒制も認められ、若者の絵画離れは加速している。また、二科の場合はＵ35という配慮もあるが、出品料その他もろもろの問題で団体展出品に二の足を踏む若者も多く、何のしがらみもないコンクールに一攫千金狙いで出品する学生もいる。
絵画部２階１室
　今年の審査で驚いたことは、特選がたった４人にとどまった事。106回展は22人。107回展は26人、108回展は29人と多くの出品者が特選の栄誉に輝いていた。二科小史を遡ってみると第45回（1960年）二科展が４人の特選と記されていた。当時は作品のサイズは小さく出品者数も少なかったと想像できる。今年の特選が少なかったのは、おそらく技法的には問題ないが、二科の雰囲気に埋没した作品やオリジナリティが感じられない作品、以前の出品作と代わり映えしない作品などが多かったからなのだろうか。
　一般の部の109回展をて、気になる作家をあげる。津野勝己《確かな描写力である。奥行きが欲しい》、羽根杏綸《写実的な描写力がある。オレンジの色面が目立ちすぎ》、濱川知世《何気ない風景の空気感が見事》、岡田礼子《子どもの表情が面白い。上部の亀が目立ちすぎ》、土肥研二《構成力がある。左下の白が未完成》、佐久間りん《テーマははっきりしている。主役だけではなく、脇役も必要か》、前岡千春《インパクトはあるが、色面の整理を》。
　最後に今年の春季展やＳ20号出品者の中から本展で会員、会友の推挙者や受賞者が複数誕生したことに、二科会の光明が見えた気がした。
　11０回記念展には今一歩踏み出した作品を期待したい。

▲ Page Top

　気候に変動が起きたような猛暑から、美術館に入ると、心地の良い空間にホッとして救われたような気分になった。
▲彫刻部：展示会場
　第109回展の総評のはじめに標したいのは、陳列をするため作品が搬入された場所から、作品を移動するときに起きた事故である。台座を持ち上げたとき、台座から少女の像が倒れ、像に亀裂が入ってしまったのである。連絡を受けた作者は急いで駆け付け、倒れた像と同じ水性樹脂を使用している会員たちの協力で、無事に修復をすることができ、陳列もすることができたのは不幸中の幸いと思いたい。しかし、防げた事故でもあったかもしれない。
　作者は「台座と像の接点が確実ではなかった。会員の皆さんの指導で勉強になった」と言ってくれてはいるが、搬入された作品の保管、管理を問われたとき、彫刻部として弁明の余地がないように思われる。運営の責任者として、深く考えさせられた事例となった。
　彫刻の展示会場の入口は以前あった衝立が無くなったことで、入口から遠くまで見渡せるようになり、広々とした豊かな展示会場になった。そして鑑賞者の目線を考慮しながらの展示は、作品からのメッセージが明確に聞こえるようになったと思われる。
　展示会場を見渡すと、会場の粗ほぼ中央に、人だかりがしている作品があった。　（この作品は鑑賞者の接触によって変化する作品です）との作者のコメントが添えてあった。いつも数人の子供たちが、ときには大人たちも夢中になって、小さなアヒルを動かす姿は、とても微笑ましく、アヒルと戯れる人たちの顔は実に素情が豊かであった。
　作者曰く、創作の体験を共有できたらと‥‥。
　かつて二科会の彫刻は、表現領域が一番広いと、いわれたことがあった。石・木を素材としている作家は、実材からの声が聞こえているかのように、美しいフォルムを作り出している。木から縫い包みを掘り出した若い女性の彫刻家、張子で馬を表現した作家も女性だった。二科の彫刻部はおもしろいと新カテゴリーも認知されてきたようだ。
　二科展の最後の三日間の鑑賞者は大変多かった。

▲ Page Top

支援講座・ワークショップ　　　　　９月14日　13：30〜　３階講堂

▲支援講座・ワークショップ 風景 　絵画表現の面倒なところは、描いた自作をなかなか客観的に見られないこと。にもかかわらず、他の人のそれは良くわかるのだけれど。また、頑張って描いても、結果が伴うとは限らない。逆に描き過ぎて画面を重り、整え過ぎてリズムを失くしてしまうことも。二科展に60年以上出品している古狸になると、描いた人から作品のコメントを求められることが多く、上手に描けないとか、私は才能が無いのでは、などの相談を受けこともある。
　そもそも絵画の表現とは、自分の複雑な心の襞を色と形で具現化すること、しかも個性的であることが大切。また、理屈では計れない感覚の仕事で、何とも難儀としか云いようがない。だが魅せられた以上はポジテブに手を動かして、自分の表現を探るしかないようだ。
　ずっと以前、私が美術大学で受けたアカデミックな教育は、その頃の美術界の動向だった抽象表現とかアンフォルメルといった激しいものとあまりにも乖離していた。何をどう描けばいいのだろうか、自分の表現がず思い悩む日々が続き、いっそ描くことを止めようと思ったことも。しかし、この頃の苦い体験が「ダメ元」という都合のいい思考を私に与えてくれ、いま制作の大きな糧となっている。
　キャンバスの中は自分だけの宇宙空間、誰に頼まれるでもなく絵筆を持っている。何でも効率を求められる今日この頃、役に立つとも思えぬことにのめり込んでいる。こんな素敵で贅沢な時間はない。そう思えたらた新たな気持ちで描けるのではないか。
　今回の支援講座でうれしかったのは、参加した90名の中に数名、第109回展の落選者がいたこと。老体にムチ打ってでも語りたかったのは、なかなか結果がついてこないと思っている人達に、決して才能の有無ではなく意識の持ち方次第、自分の中の新しさに「まあ、ええやん！」とトライする、つまり前を向く姿勢です。

▲ Page Top